La\ncuarentena y el tiempo disponible bajo techo, posibilitan algo saludable como\nes el acercarse y descubrir cl\u00e1sicos, que en otros momentos, tapados por el\nmundo exterior y su ajetreo, quedan postergados en beneficio de los estrenos,\nlas series y las varias plataformas. Libros, m\u00fasica, teatro y cine por\nsupuesto, de distintas \u00e9pocas es revisado, lo que nos hace reflexionar en el\nimpacto que tendr\u00e1 a futuro la pandemia en cuanto a lograr un mayor\nacrecentamiento en el capital intelectual del p\u00fablico. Muy interesante por\ncierto y otra de las mil y una implicancias que ocasiona este momento tan\nespecial, in\u00e9dito y movedor de fichas en todo el mundo. <\/p>\n\n\n\n
Pero\nestamos en la Argentina y nos parece muy bueno, hacer un llamado de atenci\u00f3n,\nrecomendaci\u00f3n o comentario, sobre la necesidad de ver a los cl\u00e1sicos\nfundamentales de nuestro cine argentino. Es ah\u00ed donde surge el nombre y la\nfigura del gran Hugo del Carril, uno de nuestros cuatro digamos directores\nesenciales del cine argentino. La obra de este realizador fundamental merece\nuna revisi\u00f3n urgente y justiciera. O mejor dicho, un descubrimiento, ya que la\nmayor\u00eda de quienes estudian, hacen o escriben sobre cine argentino, la conocen\napenas tangencialmente y por un par de t\u00edtulos como el siempre citado Las aguas bajan turbias <\/strong>y muchos lo asocian con\nsu cine social, al que se suman Las tierras blancas<\/strong>, Surcos de Sangre<\/strong> y Esta tierra es m\u00eda. <\/strong>Los cin\u00e9filos citar\u00e1n con raz\u00f3n M\u00e1s all\u00e1 del olvido<\/strong>, obra maestra del\nmelodrama argentino, cautivador cl\u00e1sico en la que el uso de luces y sombras es\nun actor m\u00e1s en esa historia de amor loco, que anticip\u00f3 a V\u00e9rtigo<\/strong>, de Hitchcock. <\/p>\n\n\n\n Hay\nm\u00e1s. Vale la pena, que no es tal, entregarse a sus films y apreciar su cine en\nel que las im\u00e1genes tienen una fuerza fuera de lo com\u00fan. Su bi\u00f3grafo Gustavo\nCabrera lo entrevist\u00f3 pregunt\u00e1ndole por su m\u00e9todo al dirigir, a lo que el ya\nveterano Hugo respondi\u00f3 diciendo que en cuanto a la letra daba cierta libertad,\npero no as\u00ed en cuanto a los movimientos y disposici\u00f3n en el cuadro. Esto se\npuede apreciar en pel\u00edculas como La Quintrala<\/strong>, donde el rostro de Ana Mar\u00eda Lynch es enmarcado tanto en la\ncruz calada en la pared de un confesionario como en un c\u00edrculo de antorchas\ninfernales. Un personaje diab\u00f3lico que seduce a un sacerdote. <\/p>\n\n\n\n En Amorina<\/strong>, t\u00edtulo con audacias\nvisuales que acompa\u00f1an el enloquecimiento gradual de la protagonista (Tita\nMerello) yendo desde el naturalismo inicial hasta el expresionismo pocas veces\nvisto. En Ezeiza, Tita es sacudida por una tormenta y ba\u00f1o de agua extremo que\nse alterna con tomas alucinantes de una h\u00e9lice del cuatrimotor que est\u00e1 a punto\nde llevarse a su esposo bien lejos de su posesividad. Minutos antes Hugo del\nCarril intercambia con Mar\u00eda Aurelia Bissuti unas l\u00edneas memorables: -C\u00f3mo est\u00e1s?<\/em>, le pregunta ella, su\njoven amante a punto de dejar de serlo. \u00c9l le contesta: -Ac\u00e1 me ves, pagando los\nintereses de una deuda tremenda: la de vivir.<\/em> El hombre, culpable de\nsus errores, es una constante que notamos en el cine del director en ese\nmomento, reflejado en esa pel\u00edcula y tambi\u00e9n en Culpable <\/strong>y La Sentencia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Este \u00faltimo, un muy poco valorado film maldito en el que las escenas de sexo y amor tienen una intensidad imposible de lograr por los j\u00f3venes directores de la generaci\u00f3n del 60. Y sorprende el grado de audacia formal y experimentaci\u00f3n en escenas fuera de contexto del cine nacional de aquella \u00e9poca, que hasta pareciera emparentarlo con climas de F\u00fcller o Berlanga: un patio sirve para reunir a una decena de grotescos habitantes de conventillo que miran en televisi\u00f3n una pel\u00edcula espa\u00f1ola. Ese mismo patio sirve de escenario a un inusitado momento actuado por Beba Bidart. La secuencia comienza con un plano de la cabeza de la Bidart invertida, despu\u00e9s de un par de segundos el plano abre y vemos que est\u00e1 acostada y retorci\u00e9ndose con furia, sufriendo un ataque de epilepsia. Formas de un creador para condenar el entorno que a la vez est\u00e1 condenando a los dos protagonistas. Filmado en exteriores de un Florencio Varela de calles de barro,de gran autenticidad, opresi\u00f3n y falta de ascenso social, muestra de alg\u00fan modo un barrio humilde despu\u00e9s del peronismo. Esa autenticidad que ha pasado por alto en los an\u00e1lisis que se han hecho de la obra de este realizador inquieto, idealista y rom\u00e1ntico en el sentido que se le daba al t\u00e9rmino a principios de siglo pasado. En Culpable<\/strong>, de comienzo electrizante, vemos lo bien que manejaba un contexto de acci\u00f3n, como la fuga del protagonista de una comisar\u00eda, dejando de se\u00f1a a su esposa y su amante. Opuesto al romance de barrio y de gente joven que protagonizan Gilda Lousek y Enzo Viena en la querible Una cita con la vida<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Si buscan en youtube<\/em>, encontrar\u00e1n estas pel\u00edculas, a veces con mejor sonido o imagen que otras. Es hora de que comience a mirarse desde otra perspectiva su obra y todo lo bueno que tiene por ense\u00f1arnos del director y su \u00e9poca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La cuarentena y el tiempo disponible bajo techo, posibilitan algo saludable como es el acercarse y descubrir cl\u00e1sicos, que en otros momentos, tapados por el mundo exterior y su ajetreo, quedan postergados en beneficio de los estrenos, las series y las varias plataformas. 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