\u201c<\/strong>ARTES IRREVERENTES. Un an<\/strong>\u00e1lisis filos\u00f3fico de las est<\/strong>\u00e9<\/strong>ticas sonoras, visuales, tecnol\u00f3gicas y experimentales de los a\u00f1os 60. Su proyecci\u00f3n a la actualidad\u201d<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Susana Espinosa ha presentado en el marco del Festival Internacional \u201cEscalatr\u00f3nica\u201d en su segunda edici\u00f3n de noviembre de 2019, este libro editado por la Secretar\u00eda de Ciencia y T\u00e9cnica de la Universidad Nacional de Lan\u00fas e impreso por la Cooperativa Editorial EDUNLA de la UNLa.<\/p>\n\n\n\n Su formaci\u00f3n como m\u00fasica y educadora y su trayectoria nacional e internacional en el campo del arte tecnol\u00f3gico contempor\u00e1neo, fueron completados luego por su paso por la filosof\u00eda que dio como fruto este libro que analiza \u2013 <\/strong>desde una reflexi\u00f3n filos\u00f3fica – <\/strong>las artes sonoras, visuales, experimentales y tecnol\u00f3gicas surgidas en los a\u00f1os 60 en el mundo, indagando sobre sus narrativas y sus problem\u00e1ticas de recepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de su trayectoria profesional la autora de este libro se ha interesado por indagar sobre el por qu\u00e9 y el para qu\u00e9 de estas artes disruptivas, provocativas e irreverentes que estigmatizaron el arte cl\u00e1sico y criticaron todo lo que refiera a la tradici\u00f3n, al punto que llegaron a considerar la posibilidad de la muerte del arte, aunque finalmente comprendieron que el arte no muere sino que se transforma.<\/p>\n\n\n\n Esas propuestas est\u00e9ticas est\u00e1n hoy proyectadas en expresiones multidisciplinares y en formatos que trascienden los l\u00edmites del arte, integr\u00e1ndose con la ciencia y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n La filosof\u00eda ofrece un campo ideal de reflexi\u00f3n para dar respuestas abiertas, aunque no concluyentes y la autora lo hace sustentando los fundamentos en algunos de los principales fil\u00f3sofos de la modernidad como Nicolai Hartmann, Hans Gadamer y Arthur Danto. A eso se dedica este libro, que es una extensi\u00f3n intervenida de lo que fue la Tesis Doctoral con que Susana Espinosa finaliz\u00f3 el Doctorado de Filosof\u00eca en la Universidad Nacional de Lan\u00fas.<\/p>\n\n\n\n Este trabajo no est\u00e1 centrado solo en las problem\u00e1ticas est\u00e9ticas de estas artes sino que tambi\u00e9n tiene la intenci\u00f3n de que esos paradigmas ambivalentes y complejos, realicen aportes al hombre de hoy, que vive en sociedades donde las fronteras ideol\u00f3gicas, territoriales y ling\u00fc\u00edsticas se integran, se mezclan. Hoy lo veros\u00edmil supera a lo verdadero, lo relativo a lo absoluto, lo proyectivo a lo limitativo, porque la posmodernidad ha llegado \u00bfpara quedarse?<\/p>\n\n\n\n El libro ha sido estructurado en cuatro partes. La primera refiere al estudio de los paradigmas filos\u00f3fico est\u00e9ticos del arte de fin de siglo pasado. La segunda analiza las nuevas narrativas en las producciones sonoras, visuales, experimentales y tecnol\u00f3gicas de mediados del siglo XX. La tercera indaga sobre la relaci\u00f3n de la obra de arte con el receptor de la misma. Y la cuarta parte transita reflexiones sobre el arte en la sociedad actual.<\/p>\n\n\n\n Como cierre, la autora expone conclusiones no concluyentes, que desde su punto de vista dejan abiertas preguntas y reflexiones superadoras de lo que el texto plantea; sin embargo hay certezas que Susana Espinosa se atreve a manifestar, comprometidas en opiniones propias pero disponibles para que el lector-interlocutor discuta y reflexione sobre ellas.<\/p>\n\n\n\n En el Anexo se presenta un glosario de t\u00e9rminos filos\u00f3ficos y est\u00e9ticos tanto de la lengua espa\u00f1ola como de lenguas extranjeras que han sido inclu\u00eddos en el texto, pero que los releva para su aplicaci\u00f3n pedag\u00f3gica en los \u00e1mbitos acad\u00e9micos de estudio del arte; as\u00ed es que la obra pretende ser \u00fatil tanto para el lector profesional como para el estudiante o incluso para el aficionado al arte contempor\u00e1neo y a la filosof\u00eda.<\/p>\n\n\n\n NOTA<\/strong>: El artista pl\u00e1stico Claudio Oroza (Argentino, contempor\u00e1neo), en referencia al t\u00edtulo de la obra, realiz\u00f3 en la tapa del libro, un collage de la Gioconda intervenida con las versiones art\u00edsticas que Andy Warhol, Jean Michel Basquiat y Marcel Duchamp hicieron en su momento sobre la pintura del Gran Leonardo Da Vinci.<\/p>\n\n\n\n \u201cARTE 11. Atelier de realizaciones t\u00e9cnico Electroac\u00fasticas.<\/strong> Experimentaci\u00f3n musical en Argentina a partir de los a\u00f1os setenta\u201d <\/strong><\/p>\n\n\n\n La d\u00e9cada del 70, tal como fue vivida en la Argentina, dej\u00f3 huellas imborrables tanto en su historia social, como en lo pol\u00edtico y cultural, para quienes fueron j\u00f3venes esperanzados en aportar al pa\u00eds como personas y como ciudadanos. No result\u00f3 f\u00e1cil el emprendimiento; la coyuntura sociopol\u00edtica de entonces, ti\u00f1\u00f3 ese per\ufb01l de sociedad esperanzadora y la d\u00e9cada se convirti\u00f3 en una de las m\u00e1s oscuras de nuestra historia, con el advenimiento de los gobiernos de facto que se impusieron en ese momento. En el marco de esa realidad surgi\u00f3 el proyecto ARTE 11, dise\u00f1ado por tres j\u00f3venes que hab\u00edan hecho su camino en la m\u00fasica tanto tradicional como contempor\u00e1nea, que hab\u00edan ya iniciado sus proyectos de familia y que tambi\u00e9n hab\u00edan transitado experiencias en claustros acad\u00e9micos y \u00e1mbitos art\u00edsticos nacionales y extranjeros.<\/p>\n\n\n\n Susana Espinosa, Luis Mar\u00eda Serra y Lionel Filippi \u2013autores de este libro\u2013 desa\ufb01aron la realidad que viv\u00eda el pa\u00eds, apostando a una propuesta creativa y revolucionaria en el campo de la m\u00fasica; as\u00ed naci\u00f3 el Atelier de Realizaciones T\u00e9cnico-Electroac\u00fasticas ARTE 11, que en sus catorce a\u00f1os de vida independiente y sin apoyo estatal de ning\u00fan tipo, tuvo como emblema diluir las fronteras entre el arte y la tecnolog\u00eda, con una \u00fanica herramienta: la creatividad y la libertad de expresi\u00f3n. Este libro da cuenta de esa historia.<\/p>\n\n\n\n El libro \u2013 editado por Editorial Lugar – ha sido estructurado en cuatro apartados: el primero presenta un panorama de la m\u00fasica electroac\u00fastica surgida en el mundo en los a\u00f1os 60 y su proyecci\u00f3n en Argentina en los a\u00f1os 70. En el segundo se presenta la agenda de actividades del grupo ARTE 11 a lo largo de sus a\u00f1os de existencia. En la tercera cada uno de los autores reflexiona en cap\u00edtulos personales sus miradas y experiencias sobre el tema y en el \u00faltimo apartado los tres reflexionan sobre la actualidad de la m\u00fasica electroac\u00fastica y sus efectos en otras artes.<\/p>\n\n\n\n Como anexos se presentan fotos de las actividades de la \u00e9poca, notas period\u00edsticas y se incluye un CD con fragmentos de obras musicales de Serra y Filippi. <\/p>\n\n\n\n M\u00e1s informaci\u00f3n: edunla@unla.edu.ar<\/a> \/ virtualedunla@unla.edu.ar<\/a> <\/p>\n\n\n\n En Instagram: librosdelsurunla<\/a> <\/p>\n\n\n\n En Facebook: edunla<\/a> <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/artes-irreverentes.jpg\")
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