\u201cMi trabajo es el fruto de miles de kil\u00f3metros recorridos por el territorio argentino en la b\u00fasqueda de algunos rasgos de una identidad nacional a veces difusa, o a veces perdida. Muchas veces, durante estos viajes, me he preguntado c\u00f3mo traducir en fotograf\u00edas los infinitos mundos que pueblan nuestra patria y que he encontrado en el camino\u201d. Marcos Zimmermann naci\u00f3 en Buenos Aires en 1950 y dedic\u00f3 su vida a la fotograf\u00eda, adquiriendo gran respeto como artista en el \u00e1mbito local e internacional. Sus obras han sido expuestas en prestigiosas galer\u00edas en el mundo entero y actualmente se encuentra trabajando en su libro n\u00famero 15.
\nEn su af\u00e1n de \u201cdevolverle a la sociedad una parte de todo lo que ha recibido\u201d, particip\u00f3 en el Ciclo de Conferencias de la Licenciatura en Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual 2016. Con la tem\u00e1tica \u201cLas huellas de la realidad en mi fotograf\u00eda\u201d, comparti\u00f3 con decenas de j\u00f3venes su extensa carrera.<\/p>\n
-\u00bfQu\u00e9 elementos tienen que predominar para obtener \u201cuna buena fotograf\u00eda\u201d?<\/strong> -De acuerdo con su mirada particular, con su sensibilidad, \u00bfc\u00f3mo busca transmitir la realidad?<\/strong> -A Cartier-Bresson se le atribuy\u00f3 una frase del Cardenal de Retz que qued\u00f3 para la posteridad y la fundaci\u00f3n del fotoperiodismo, que dice \u201cno hay nada en el mundo que no tenga un momento decisivo\u201d. \u00bfCu\u00e1l es su instante preciso?<\/strong> -Continuando con este artista franc\u00e9s, \u00e9l afirmaba que lo m\u00e1s dif\u00edcil era fotografiar retratos porque ello implicaba ponerle un signo de interrogaci\u00f3n a alguien intentando contar qui\u00e9n era. \u00bfC\u00f3mo es, para usted, fotografiar personas?<\/strong> -En 2013 escribi\u00f3 un art\u00edculo en P\u00e1gina 12 despidiendo al reconocido actor y guionista Alejandro Urdapilleta. All\u00ed compart\u00eda la experiencia de haberlo fotografiado en varias oportunidades. \u00bfC\u00f3mo es inmortalizar a alguien mediante este arte?<\/strong> -\u00bfQu\u00e9 es lo mejor que tiene esta profesi\u00f3n?<\/strong> -\u00bfQu\u00e9 le gustar\u00eda que se lleven los futuros profesionales de usted?<\/strong> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cMi trabajo es el fruto de miles de kil\u00f3metros recorridos por el territorio argentino en la b\u00fasqueda de algunos rasgos de una identidad nacional a veces difusa, o a veces perdida. Muchas veces, durante estos viajes, me he preguntado c\u00f3mo traducir en fotograf\u00edas los infinitos mundos que pueblan nuestra patria y que he encontrado en […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":607,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[19,17],"tags":[],"coauthors":[29],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480"}],"collection":[{"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=480"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1571,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480\/revisions\/1571"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/607"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=480"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=480"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=480"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=480"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n-Es una pregunta muy dif\u00edcil, porque no existen uno o varios elementos fundamentales en una fotograf\u00eda. Hay muy buenas fotograf\u00edas completamente fuera de foco y buenas fotograf\u00edas con un foco y una luz perfecta. Hay fotograf\u00edas que tocan la emoci\u00f3n y la t\u00e9cnica no tiene ninguna importancia. Es decir, en la fotograf\u00eda se combinan muchas cosas y es un lenguaje muy complejo: en ellas el sujeto es verbo, el predicado es sujeto y todo depende de peque\u00f1as cosas. Lo que debe hacer una foto es transmitir algo que sea novedoso, importante, que despierte algo en el espectador.<\/p>\n
\n-Yo no creo que una fotograf\u00eda sea algo universal que tenga que transmitir lo mismo en cualquier parte. Me parece que tiene que tener una ligaz\u00f3n con el ambiente, ser el lugar espejo donde algo se desarrolla. Para m\u00ed lo social es muy importante, mi pa\u00eds es muy importante y trato que mis fotograf\u00edas expresen cosas de nuestra identidad lo m\u00e1s cercanamente posible. Existen buenas fotograf\u00edas conceptuales, abstractas o armadas de Europa, por ejemplo; ahora, esa misma fotograf\u00eda en Argentina pierde sentido. A m\u00ed me interesa desarrollar otras cosas de Argentina y, por ello, me inclino hacia una fotograf\u00eda m\u00e1s directa, que muestre qui\u00e9nes y c\u00f3mo somos. Yo he tenido la posibilidad de recorrer mucho nuestro pa\u00eds.<\/p>\n
\n-Desde mi punto de vista, creo que hay un instante decisivo, pero existe tambi\u00e9n un instante reflexivo que es previo al decisivo. Me parece que lo que dijo Cartier-Bresson es cierto, pero tambi\u00e9n utilizaba all\u00ed su experiencia y miraba a trav\u00e9s de sus sentimientos. Es importante, tambi\u00e9n, reflexionar acerca de qu\u00e9 temas uno toca porque la fotograf\u00eda es infinita. Para m\u00ed es trascendental lo que est\u00e1 detr\u00e1s de una fotograf\u00eda y que no se ve a primera vista. En general, cuando hago un trabajo, me preparo un itinerario de estudios previos que tienen que ver con lo sociol\u00f3gico, con lo f\u00edsico, con lo geogr\u00e1fico o con lo hist\u00f3rico.
\nPor otro lado, mi profesi\u00f3n se acab\u00f3: hoy todos pueden ser fot\u00f3grafos, cualquier persona con un tel\u00e9fono accede a una c\u00e1mara y toma fotos, todos pueden ser fot\u00f3grafos y reporteros del instante.<\/p>\n
\n-\u00c9l siempre hizo retratos de alguna manera, porque hasta lo que no era meramente retrato inclu\u00eda gente, entonces Cartier-Bresson era un gran reportero gr\u00e1fico. A m\u00ed me ha gustado siempre un poco todo y me gusta esto de no tener un estilo particular o, tal vez, que mi estilo haya sido haber escrito catorce libros que tienen que ver con la identidad argentina. Me parece que un artista no pinta ni fotograf\u00eda igual toda su vida. Yo he hecho trabajos largu\u00edsimos en un pa\u00eds en el que he viajado por a\u00f1os y despu\u00e9s me he encerrado en mi casa con la computadora durante dos a\u00f1os a realizar un trabajo abstracto. De igual modo, tambi\u00e9n me dediqu\u00e9 al retrato y a los paisajes; el trabajo que hice para \u201cCronopios\u201d, por ejemplo, lo hice desde la perspectiva de un helic\u00f3ptero en Paraguay. Ahora estoy empezando un libro de reportaje gr\u00e1fico casi exclusivamente, que rompe con todo lo que hice hasta ahora. Me divierte contradecirme.<\/p>\n
\n-Cualquier fotograf\u00eda implica otorgarle inmortalidad a una persona porque la fotograf\u00eda en s\u00ed misma es una forma de inmortalidad. Es casi lo \u00fanico que permite reflexionar acerca de un instante detenido en el tiempo y nos saca de ese devenir l\u00f3gico temporal que tenemos los humanos toda nuestra vida. Es un deja vu que vuelve y vuelve. Esta pregunta es muy interesante porque, efectivamente, la fotograf\u00eda hace que uno vea los momentos de otra manera, siempre.<\/p>\n
\n-Creo que la c\u00e1mara es un instrumento muy interesante para analizar la realidad. Ahora, por ejemplo, estoy haciendo un trabajo fotogr\u00e1fico casi a ciegas, la c\u00e1mara dispara sola, y lo m\u00e1s fascinante de todo es cuando regreso a casa, miro las fotos y descubro cosas que no hab\u00eda visto antes, eso me da una riqueza. Me parece que la c\u00e1mara es una forma de investigar a otro y a uno mismo. Uno siempre es un voyeur cuando es fot\u00f3grafo y combinar todas esas cosas en la conciencia a veces no es f\u00e1cil, pero de todas maneras si el objetivo es interesante y uno lo expresa y lo hace honestamente, entonces es v\u00e1lido. Creo que la fotograf\u00eda es una herramienta muy \u00fatil para recorrer el mundo y entrar en contacto con otras realidades.
\nPor otra parte, tambi\u00e9n ha cambiado la mirada social de la fotograf\u00eda. Antes la c\u00e1mara era un instrumento de registro un poco temido, hoy entr\u00e1s a un lugar y todos quieren su \u201cselfie\u201d.<\/p>\n
\n-Lo que quisiera, en primer lugar, es que disfruten de la fotograf\u00eda. Esta conferencia quiz\u00e1s despierte su curiosidad por mirar cosas nuestras, yo no tengo ning\u00fan inter\u00e9s en hacer otra cosa que no sean fotograf\u00edas de mi pa\u00eds y de mi continente. Cuando voy a Europa nunca llevo c\u00e1maras profesionales, solo mi tel\u00e9fono. Me parece que hay temas riqu\u00edsimos que no est\u00e1n explotados y eso me desvela, a\u00fan hay mucho para contar y decir de nosotros. Creo que encontrar nuestra identidad es uno de los grandes problemas de Argentina y, para ello, puede ayudar mucho la fotograf\u00eda. Todav\u00eda somos un pa\u00eds en busca de un pa\u00eds.<\/p>\n
\nLa primera foto que dispar\u00f3 Marcos Zimmermann fue a los 9 a\u00f1os y tuvo como objetivo a su perra. \u201cManchas\u201d fue la puerta hacia el inmenso futuro art\u00edstico que el destino depar\u00f3 para ese ni\u00f1o once a\u00f1os despu\u00e9s. Para ese entonces, Marcos revelaba sus peque\u00f1as joyas en platos de sopa con su hermano. Siendo preadolescente viaj\u00f3 con sus padres a C\u00f3rdoba y enferm\u00f3 gravemente de sarampi\u00f3n, motivo por el cual permaneci\u00f3 internado un tiempo. Para alivianar su situaci\u00f3n, su padre decidi\u00f3 hacerle un regalo, comprarle lo que \u00e9l deseara y all\u00ed, sin dudarlo, Marcos pidi\u00f3 una c\u00e1mara que pudiera manipular y dejar atr\u00e1s su antigua compa\u00f1era de pl\u00e1stico. El moderno instrumento lleg\u00f3 y al salir del hospital tom\u00f3 unas cuantas fotograf\u00edas del zool\u00f3gico de C\u00f3rdoba. Al retornar, su padre llev\u00f3 el rollo a revelar: pens\u00f3 que esa ser\u00eda su gran sorpresa, pero, en realidad, lo fueron las palabras del \u00f3ptico cuando al retirar las fotograf\u00edas le dijo que se trataba de \u201cmuy buenas fotos\u201d. El padre se lo coment\u00f3 a Marcos. Y ese fue el impulso que le dar\u00eda el coraje para todo lo que vendr\u00eda en su vida.<\/div><\/div>\n