Hablar de Nicol\u00e1s Blandi es hablar de teatro independiente. Sus obras han logrado m\u00faltiples reconocimientos a lo largo del pa\u00eds, gracias a la fusi\u00f3n de estilos y lenguajes que las caracterizan. Adem\u00e1s de dramaturgo y director, este vecino de Temperley es actor, m\u00fasico y clown.<\/p>\n\n\n\n
En di\u00e1logo con Viento Sur, Blandi habla sobre Piel de Cabra<\/em>, pieza seleccionada en la \u00faltima Fiesta Provincial del Teatro Independiente para competir en la instancia nacional, y de c\u00f3mo el barrio influye a la hora de subir una obra a escena.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo viviste el reconocimiento de Piel de Cabra<\/em><\/strong>?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n La verdad nos alegr\u00f3 mucho que nos hayan seleccionado, especialmente al ver c\u00f3mo han crecido las producciones y la cantidad de miradas y po\u00e9ticas que hubo. Las fiestas provinciales son espacios hermosos, con mucho intercambio, donde se comparten cuestiones emp\u00e1ticas, lenguajes comunes, b\u00fasquedas, charlas. Y esta edici\u00f3n, adem\u00e1s, tuvo lugar en la ciudad de Benito Ju\u00e1rez, donde seleccionaron mi primera obra \u201cL\u00e1grimas de Pez\u201d en 2016.<\/p>\n\n\n\n \u00bf<\/strong>Qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>cre<\/strong>\u00e9<\/strong>s que la distingui\u00f3 de sus competidoras?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n La competencia siempre tiene un criterio y en este caso fue el del jurado del Festival. Nosotros vivimos mucho lo que fue el final de la funci\u00f3n, con los comentarios y devoluciones de los otros elencos sobre c\u00f3mo la hab\u00edan pasado, lo que sintieron. La obra mezcla muchos lenguajes, que es algo que a m\u00ed en particular me gusta mucho hacer: es decir, busco lenguajes que puedan convivir en armon\u00eda, fusiono teatralidades, formas de vinculaci\u00f3n con ellas, etc. Pero creo que sobre todo es una obra que se focaliza en los int\u00e9rpretes, para que puedan brillar, lucirse y especialmente divertirse. La textualidad es densa y po\u00e9tica, pero est\u00e1 pensada para que se rompa de la mano de los actores que, en definitiva, son los que le terminan dando vida.<\/p>\n\n\n\n La trama aborda tem\u00e1ticas vinculadas al terror, la peste, la medicina, \u00bfla coyuntura fue inspiradora?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que fueron una reflexi\u00f3n y una escritura atravesadas por la pandemia. Tiene esa carga, pero tambi\u00e9n indaga sobre d\u00f3nde est\u00e1 el terror y nos divertimos sobre eso. No queremos generar terror, sino hablar sobre el concepto de lo terror\u00edfico. Si bien la obra atraviesa un mundo que tuvo que ver con la peste o la pandemia, tambi\u00e9n habla sobre el terror dentro del teatro, del aparato versus la declamaci\u00f3n, del teatro cl\u00e1sico, y habla mucho de la humanidad y del deseo, la er\u00f3tica de ciertos g\u00e9neros, porque la obra termina siendo una gran po\u00e9tica, como una gran ensalada con pulsiones que vivimos en estos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Antes comentabas esta b\u00fasqueda de fusionar lenguajes en tus obras, \u00bfes como una trasposici\u00f3n de tu propia persona?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Desde hace a\u00f1os que busco eso. La Teor<\/em>\u00eda del Olvido<\/em> fue la primera obra donde buscamos esa cuesti\u00f3n multidisciplinar y en adelante siempre me interes\u00e9 por la mezcla. Cuando voy a ver un espect\u00e1culo y tiene esos elementos y dimensiones, capas y capas, que uno puede digerir de manera llevadera, sin caer en elitismo ni en p\u00fablicos exclusivos, es apasionante. Cuando varias artes, disciplinas o lenguajes se fusionan es interesante y es un desaf\u00edo hacerlos arm\u00f3nicos.<\/p>\n\n\n\n Piel de cabra<\/em><\/strong> posee hilos de humor dentro de un drama, \u00bfhay un poco de tu faceta de clown ah\u00ed<\/strong>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n En general no creo en las divisiones, lo c\u00f3mico y lo dram\u00e1tico. Considero que lo mejor es que se fusionen. Hay algo del grotesco que funciona desde ese punto de vista. S\u00ed tengo una pulsi\u00f3n de humor, pero no trato de forzar el momento. El clown funciona m\u00e1s desde el aspecto t\u00e9cnico y de poner en pr\u00e1ctica sus herramientas.<\/p>\n\n\n\n Nombraste <\/strong>La teor<\/em><\/strong>\u00eda del olvido <\/em><\/strong>(seleccionada para la Fiesta N<\/strong>acional de <\/strong>Teatro en Rosario 2018), que junto a Los Meridianos-La teor\u00eda sobre el encuentro<\/em> (Integrante de Fiesta CABA 2019) y Tres latidos de pulm\u00f3<\/em><\/strong>n artificial<\/em><\/strong> conforman una trilog<\/strong>\u00ed<\/strong>a teatral<\/strong>\u2026 <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Est\u00e1n pensadas as\u00ed por c\u00f3mo fueron concebidas. Las tres poseen el mismo concepto: el olvido, el encuentro y el artificio, y comparten ciertos elementos como canciones populares, referencias literarias, con un submundo propio. La \u00faltima obra interroga acerca de si todo es natural dentro de una sociedad capitalista, si somos un producto o si podemos ser naturales todo el tiempo. No es una cr\u00edtica, sino un an\u00e1lisis de la sociedad y de ver c\u00f3mo afecta este sistema de persona-producto. Las otras son m\u00e1s una cr\u00edtica a los \u201890 y de c\u00f3mo nos dejaba la sociedad tecnol\u00f3gica y l\u00edquida ante los encuentros, las angustias que cargamos al encontrarnos con otros y cu\u00e1les son las posibilidades de concretarlos.<\/p>\n\n\n\n \u00bf<\/strong>Qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>hermana a las obras bonaerenses? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Se nota mucho en la autogesti\u00f3n que no se ve, tal vez, en otras regiones. Se puede ver c\u00f3mo se pone todo en cada obra, con m\u00e1s o menos recursos monetarios, pero con un esfuerzo y una entrega descomunal sobre lo que se est\u00e1 queriendo hacer. Y sobre todo hay una pasi\u00f3n muy distinta con respecto al registro actoral. Nuestra regi\u00f3n tiene mucho de variet\u00e9, de caf\u00e9 concert, una escuela que les da una cancha y un ritmo a los y las int\u00e9rpretes que es muy caracter\u00edstico de la zona.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l es el aporte de <\/strong>Ceta teatro<\/em><\/strong> en tus obras? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Yo pertenezco a ese grupo y hemos trabajado juntos desde hace 7 a\u00f1os. Sigue siendo la banca de los proyectos que se me ocurren y, por supuesto, mis compa\u00f1eros y compa\u00f1eras son todos uno en la producci\u00f3n, desde las luces, la escenograf\u00eda, la m\u00fasica, la puesta en escena, todo. La producci\u00f3n fue toda desde el grupo.<\/p>\n\n\n\n Si pudi<\/strong>\u00e9<\/strong>ramos trazar un camino desde L\u00e1<\/em><\/strong>grimas de Pez<\/em><\/strong> hasta Piel de Cabra<\/em>, \u00bfqu<\/strong>\u00e9 <\/strong>ver\u00ed<\/strong>amos? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que cambiaron los intereses. Con L\u00e1grimas<\/em> yo no sab\u00eda que me iba a convertir en dramaturgo, fue como que sucedi\u00f3. Y despu\u00e9s fui escribiendo, hice Vinilos<\/em>, una obra m\u00e1s vincular y personal. Despu\u00e9s La Teor\u00eda\u2026<\/em> con un cambio abrupto porque me sobreexig\u00ed hacer algo m\u00e1s complejo, con una posibilidad de armar un universo fant\u00e1stico dentro del real, cruzar lenguajes, un desaf\u00edo muy interesante. As\u00ed salieron las trilog\u00edas. Y en el medio estudi\u00e9 dramaturgia y explor\u00e9 el tema de habitar universos m\u00e1s fant\u00e1sticos, de poder armar met\u00e1foras, de encarar algo m\u00e1s profundo. As\u00ed llegu\u00e9 a Piel<\/em>\u2026 que es una s\u00edntesis de este camino, con mucha influencia de la literatura de terror, de vampiros. Me gusta ir mutando y sac\u00e1ndome las ganas de hacer distintas cosas. Y mis compa\u00f1eros y compa\u00f1eras me acompa\u00f1an mucho en eso. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hablar de Nicol\u00e1s Blandi es hablar de teatro independiente. Sus obras han logrado m\u00faltiples reconocimientos a lo largo del pa\u00eds, gracias a la fusi\u00f3n de estilos y lenguajes que las caracterizan. Adem\u00e1s de dramaturgo y director, este vecino de Temperley es actor, m\u00fasico y clown. 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