{"id":6274,"date":"2014-09-09T15:24:11","date_gmt":"2014-09-09T18:24:11","guid":{"rendered":"http:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/?p=6274"},"modified":"2023-02-16T15:26:28","modified_gmt":"2023-02-16T18:26:28","slug":"sonoimagenes-x-15","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/sonoimagenes-x-15\/","title":{"rendered":"Sonoim\u00e1genes x 15"},"content":{"rendered":"\n

M\u00fa<\/strong>sica contempor\u00e1nea en la UNLa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hacia fines del siglo pasado, cuando la Universidad Nacional de Lan\u00fas comienza a pensar en la organizaci\u00f3n de un festival internacional dedicado a las diversas expresiones de la m\u00fasica creada con tecnolog\u00eda y al videoarte, el principal impulso para concretar esa idea era la carencia de iniciativas de ese tipo en nuestro pa\u00eds y en Latinoam\u00e9rica con la excepci\u00f3n de aquellos eventos dedicados a la m\u00fasica de consumo masivo. Recuerdo aquellas reuniones hacia fines del \u201998 con Susana Espinosa en las que surgi\u00f3 la idea de organizar un evento de esas caracter\u00edsticas bajo un formato que denominamos \u201cconcierto audiovisual\u201d, pensado como un evento tanto art\u00edstico como acad\u00e9mico, que incluir\u00eda adem\u00e1s seminarios o talleres sobre temas espec\u00edficos relacionados con los diferentes ejes tem\u00e1ticos de la Licenciatura en Audiovisi\u00f3n. Los eventos de este tipo estaban por aquel entonces en nuestro medio reservados a algunos c\u00edrculos de conocedores y a un p\u00fablico peque\u00f1o, una situaci\u00f3n de \u00e9lite intelectual que incitaba a hacer algo al respecto. Esta propuesta, que pas\u00f3 a integrar el proyecto de la UNLa, literalmente buscaba empoderarse de estas artes para llevarlas a la Universidad P\u00fablica y por lo tanto ponerlas a disposici\u00f3n del pueblo, promoviendo la participaci\u00f3n de artistas-investigadores nacionales e internacionales.<\/p>\n\n\n\n

Susana Espinosa era por entonces Directora y yo docente de la Licenciatura en Audiovisi\u00f3n. Susana era una conocedora de las tendencias est\u00e9ticas contempor\u00e1neas y no solo fue la clave para que esa idea se transformara en realidad, sino que aport\u00f3 el nombre del evento y una vez aprobada la iniciativa propuso esperar para lanzarla en un momento oportuno y efectivo, como lo fue agosto del 2000, coincidiendo con la visita a nuestra casa del te\u00f3rico franc\u00e9s Michel Chion, creador de la idea de Audiovisi\u00f3n<\/em>, autor del libro que lleva ese nombre y referente fundamental para la carrera.<\/p>\n\n\n\n

Puesta en marcha<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Licenciatura en Audiovisi\u00f3n de la UNLa fue un espacio ideal para poner en marcha un proyecto de estas caracter\u00edsticas. La idea misma de la Audiovisi\u00f3n refiere a un lenguaje de s\u00edntesis entre sonido puro e imagen. Chion integr\u00f3 el grupo de artistas-investigadores de Pierre Schaeffer, quien a fines de los \u201940 present\u00f3 en Francia la M\u00fasica Concreta<\/em> y propuso m\u00e1s adelante llamarla Acusm\u00e1tica<\/em>; esta palabra deriva del griego acusma<\/em> que significa \u201coculto\u201d, porque no muestra al oyente la fuente de los sonidos que se escuchan y es creada a partir de la transformaci\u00f3n de todo elemento sonoro del entorno y presentada en concierto a trav\u00e9s de m\u00faltiples altoparlantes, por lo que algunos autores la denominan \u201ccine para el o\u00eddo\u201d. Nuestro pa\u00eds particip\u00f3 en la creaci\u00f3n de esta escuela dado que en aquel grupo fundacional ya hab\u00eda dos argentinos: Edgardo Cant\u00f3n y Beatriz Ferreyra, quien puede ser considerada como la primera compositora de m\u00fasica acusm\u00e1tica en el mundo. Sonoim\u00e1genes<\/em> intent\u00f3 tambi\u00e9n reivindicar ese car\u00e1cter pionero en la materia que tiene la Argentina, que tal vez explique adem\u00e1s el reconocimiento que los compositores acusm\u00e1ticos argentinos suelen tener a nivel regional a internacional.<\/p>\n\n\n\n

Hacia fines del siglo XX no exist\u00eda en nuestra regi\u00f3n ning\u00fan evento similar organizado por una universidad p\u00fablica. Esta situaci\u00f3n es en cierta forma parad\u00f3jica si consideramos que el desarrollo de estas expresiones est\u00e9ticas es casi simult\u00e1neo entre Latinoam\u00e9rica y Europa. Como prueba de esto y completando la breve referencia hist\u00f3rica del p\u00e1rrafo anterior, resta decir que a la creaci\u00f3n de la M\u00fasica Concreta<\/em> en 1948 por Schaeffer, basada en la escucha atenta, grabaci\u00f3n y transformaci\u00f3n de todos los sonidos existentes, sigui\u00f3 poco despu\u00e9s en Alemania la M\u00fasica Electr\u00f3nica<\/em> definida por Karlheinz Stockhausen en 1951, que propone la creaci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de sonidos artificiales o sint\u00e9ticos. M\u00e1s adelante ambas escuelas confluir\u00e1n en lo que se conoce hoy como M\u00fasica Electroac\u00fastica<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Mientras tanto, en la Argentina Mauricio Kagel compone M\u00fasica para la Torre<\/em>, la primera obra electroac\u00fastica latinoamericana compuesta en 1953-54 para l Feria de Am\u00e9rica que tuvo lugar en Mendoza. Por el lado del Video-Arte, la idea de transversalidad planteada por Chion tambi\u00e9n evoluciona en nuestro medio tan fuertemente como en las metr\u00f3polis y tal como ocurre con la m\u00fasica, con un lenguaje propio de notable originalidad.<\/p>\n\n\n\n

Organizaci\u00f3n y direcci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Durante sus primeras ediciones anuales, Sonoim\u00e1genes<\/em> fue organizado en forma directa por la Licenciatura en Audiovisi\u00f3n, y a partir de la edici\u00f3n 2009 pas\u00f3 a estar a cargo del por entonces recientemente creado Centro de Estudios y Producci\u00f3n Sonora y Audiovisual (CEPSA) del departamento de Humanidades y Artes de la UNLa. Todas las actividades de Sonoim\u00e1genes<\/em> fueron siempre abiertas a la comunidad, con entrada libre y gratuita. Con respecto a la direcci\u00f3n art\u00edstica, desde un primer momento consideramos el armado de un equipo integrado por Susana Espinosa, Daniel Schachter, Ra\u00fal Minsburg y Luis Pietragala quien tuvo a su cargo el \u00e1rea de imagen e integr\u00f3 el staff del festival hasta 2006. Por su parte Susana Espinosa dej\u00f3 su co-direcci\u00f3n a partir de 2009. Gustavo Souto se encarg\u00f3 de la direcci\u00f3n t\u00e9cnica entre 2000 y 2004, la que luego fue continuada por Esteban Bernal y Marcelo Le Rose. Es necesario destacar la permanente y muy destacada participaci\u00f3n del equipo de asistentes t\u00e9cnicos de Audiovisi\u00f3n que ha sido fundamental para el traslado, instalaci\u00f3n y manejo del equipamiento necesario. Entre 2009 y 2011 la coordinaci\u00f3n de programaci\u00f3n estuvo a cargo de Juan Manuel C\u00e1seres y a partir de 2012 esta tarea fue continuada por Alejandro Brianza, quien tom\u00f3 a su cargo la organizaci\u00f3n de los ensayos, la difusi\u00f3n en las redes sociales y las convocatorias a estudiantes de la Licenciatura en Audiovisi\u00f3n para participar activamente como asistentes t\u00e9cnicos junto a los de la carrera, e ide\u00f3 la figura de los asistentes de producci\u00f3n, lo que agiliz\u00f3 mucho el contacto entre los artistas participantes y la organizaci\u00f3n del festival.<\/p>\n\n\n\n

Presencia local, regional e internacional<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siguiendo la idea de afirmar y mantener nuestros lazos de pertenencia con nuestra zona de influencia geogr\u00e1fica y territorial, pero asimismo la de difundir la presencia de nuestra universidad m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito local, a partir de 2001 el festival present\u00f3 una parte de sus actividades dentro de la UNLa y otra fuera de su sede acad\u00e9mica. Sonoim\u00e1genes<\/em> permiti\u00f3 adem\u00e1s afianzar la senda de la colaboraci\u00f3n a nivel regional y fue el punto de partida para la concurrencia de muchos artistas sonoros y audiovisuales latinoamericanos que mostraron su producci\u00f3n. As\u00ed, pasaron por el festival una gran cantidad de creadores de la Patria Grande como as\u00ed tambi\u00e9n muchos provenientes de otros pa\u00edses, no solo participando como invitados especiales sino tambi\u00e9n enviando sus obras a cada una de las convocatorias anuales abiertas: al ser seleccionados sus trabajos, los creadores gestionaron sus viajes o se hicieron cargo del costo de concurrir, incluyendo entre sus actividades la realizaci\u00f3n de clases magistrales, seminarios o talleres siempre orientados a la formaci\u00f3n de nuestros estudiantes. De esta forma entre 2000 y 2007 recibimos la visita de un total de 62 artistas-investigadores entre compositores y realizadores: 30 argentinos residentes en el pa\u00eds, 7 argentinos radicados en el exterior, 11 latinoamericanos y 14 de naciones fuera de la Patria Grande.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed nuestro festival fue en cierto modo un modelo de iniciativa que fue seguido por otros eventos similares en Latinoam\u00e9rica, tales como el Ai-Maako<\/em> de Chile que tuvo su primera edici\u00f3n en 2001; el Visiones Sonoras<\/em> de M\u00e9xico que comenz\u00f3 en 2005, luego de la visita a Sonoim\u00e1genes<\/em> de su director Rodrigo Sigal en 2002 y 2003; el EIMAS<\/em> de la Universidad de Juiz de Fora en Brasil, que hizo su aparici\u00f3n en 2010; y, m\u00e1s all\u00e1 de nuestra regi\u00f3n, tambi\u00e9n por el EMUFest<\/em> del Conservatorio Santa Cecilia de Roma, Italia, que comenz\u00f3 en 2008, precisamente un a\u00f1o despu\u00e9s de que nos visitara por primera vez su creador Giorgio Nottoli.<\/p>\n\n\n\n

De 2000 a 2014<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luego de la primera edici\u00f3n en 2000, con una duraci\u00f3n de dos d\u00edas y la presencia de Riccardo Bianchini (Italia) y Orlando Jacinto Garc\u00eda (EE.UU.) como primeros invitados extranjeros, la segunda edici\u00f3n de Sonoim\u00e1genes<\/em> en 2001 se extendi\u00f3 excepcionalmente a seis d\u00edas y tuvo lugar en cuatro sedes diferentes: la UNLa, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Espa\u00f1ol y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. A partir de 2002 nuestro festival tom\u00f3 el formato de cuatro d\u00edas que se mantuvo a lo largo de seis ediciones. Entre 2002 y 2004 se realiz\u00f3 en la UNLa y en el Instituto Nacional de Educaci\u00f3n Tecnol\u00f3gica (INET). Vale destacar que en 2003 se llev\u00f3 a cabo en forma conjunta con la Universidad Nacional de Tres de Febrero y ese a\u00f1o una de las jornadas tuvo lugar en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. En 2005 se realiz\u00f3 en la UNLa y el Centro Cultural Recoleta, y en 2006-2007 en la UNLa y en la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci donde varios graduados de la UNLa se desempe\u00f1aban como docentes y\/o responsables de las instalaciones tecnol\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\n

Para su edici\u00f3n 2008 el festival se llev\u00f3 a cabo bajo una modalidad diferente. Se dividi\u00f3 en dos partes, la primera en la UNLa \u00edntegramente dedicada a la visita de Francis Dhomont, compositor franc\u00e9s residente en Canad\u00e1 y uno de los pioneros de la M\u00fasica Electroac\u00fastica, y la segunda tuvo lugar en la ciudad de Morelia (M\u00e9xico) como parte del \u201cXX Festival Internacional de M\u00fasica de Morelia\u201d, donde Sonoim\u00e1genes<\/em> fue invitado a presentar un concierto acusm\u00e1tico y uno audiovisual.<\/p>\n\n\n\n

A partir de 2009 nuestro evento modific\u00f3 su estructura para adecuarse a la crisis internacional que nos llevaba a avizorar una reducci\u00f3n de artistas visitantes de otras latitudes. Para ello se cre\u00f3 la figura del \u201cartista invitado especial\u201d, intentando asegurar tres presencias de primer nivel y buscando que en todos los casos uno de ellos fuera argentino. A estos invitados especiales se les ofreci\u00f3 un espacio exclusivo en concierto al que denominamos \u201cEspacio Retrato\u201d para programar sus obras, con el compromiso de ofrecer un seminario o taller sobre temas relativos a la relaci\u00f3n entre tecnolog\u00eda, sonido e imagen, siempre especialmente pensado para los estudiantes de Audiovisi\u00f3n. El festival mantuvo la convocatoria abierta a la que llegaron a presentarse cerca de 200 obras por a\u00f1o, pero entre 2009 y 2012 se not\u00f3 una merma en la concurrencia de los artistas cuyos trabajos eran seleccionados. Bajo esta nueva modalidad, la 10\u00aa edici\u00f3n 2009 se llev\u00f3 a cabo \u00edntegramente en la UNLa y fueron invitados especiales Ake Parmerud (Suecia) y Elsa Justel (Argentina), para volver en 2010 a compartir espacios con el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires con el compositor Robert Normandeau (Canad\u00e1), la violinista Anna Zielinska (Polonia) y el violoncelista Mart\u00edn Devoto (Argentina) como invitados especiales. Un a\u00f1o despu\u00e9s, Sonoim\u00e1genes<\/em> se desarroll\u00f3 con un formato de ciclo de cuatro jornadas que permiti\u00f3 adaptarse a las fechas en las que nos visitaron Rodrigo Sigal y Francisco Colasanto, del Centro Mexicano para la M\u00fasica y las Artes Sonoras (mayo-junio de 2011) y a la gira argentina del Conservatorio Santa Cecilia de Roma en agosto de ese a\u00f1o, con la presencia de los compositores Giorgio Nottoli, Gustavo Delgado, el saxofonista Enzo Filipetti y el violista Luca Sanz\u00f2. Como siempre, los invitados presentaron seminarios y conciertos, en esta oportunidad en la UNLa y en la Alianza Francesa de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

La 13\u00aa edici\u00f3n del festival, en 2012, estuvo especialmente dedicada a Latinoam\u00e9rica, con la presencia de destacados compositores-investigadores de nuestra regi\u00f3n y se llev\u00f3 a cabo en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires con la participaci\u00f3n especial de los compositores Rajmil Fischman (Per\u00fa), Mirtru Escalona-Mijares (Venezuela) y el realizador audiovisual Nicol\u00e1s Testoni (Argentina). Un a\u00f1o despu\u00e9s, la 14\u00aa edici\u00f3n 2013 fue \u00edntegramente realizada en la ciudad de Rosario como resultado de un acuerdo entre nuestro CEPSA y el CEMyT \u2014Centro de Estudios en M\u00fasica y Tecnolog\u00eda\u2014 de la UNR. En esa oportunidad Sonim\u00e1genes<\/em> estuvo dedicado a la presentaci\u00f3n de artistas-investigadores argentinos y la UNR tom\u00f3 a su cargo la responsabilidad de las instalaciones tecnol\u00f3gicas. Los invitados especiales fueron los compositores Ulises Labaronnie, Ricardo de Armas, y el flautista Sa\u00fal Mart\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, en septiembre de 2014 se llev\u00f3 a cabo la 15\u00aa edici\u00f3n, realizada \u00edntegramente en la UNLa, con tres conciertos en el Aula Magna Bicentenario a los que concurri\u00f3 mucho p\u00fablico y seminarios en el Espacio de Audiovisi\u00f3n del edificio Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez de nuestra casa. Pensamos que la mejor forma de celebrar los 15 a\u00f1os de Sonoim\u00e1genes<\/em> era precisamente hacer todas las actividades en nuestro campus. Los invitados especiales fueron I\u00f1igo Ibaibarriaga y Carlos Perales, compositores e instrumentistas, ambos integrantes del Laboratorio de Electroac\u00fastica Musical KLEM de Bilbao, Espa\u00f1a; el compositor chileno Alejandro Albornoz y el m\u00fasico y realizador argentino Leonello Zamb\u00f3n. La participaci\u00f3n de los estudiantes fue muy activa y la mejor prueba de su inter\u00e9s por el evento fue su respuesta a la convocatoria para la selecci\u00f3n de asistentes t\u00e9cnicos y de producci\u00f3n, que en la edici\u00f3n 2014 dio como resultado el invalorable aporte de cinco asistentes t\u00e9cnicos y 27 asistentes de producci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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