{"id":7031,"date":"2024-08-19T11:52:44","date_gmt":"2024-08-19T14:52:44","guid":{"rendered":"http:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/?p=7031"},"modified":"2024-09-09T12:08:37","modified_gmt":"2024-09-09T15:08:37","slug":"pinturas-en-transicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/pinturas-en-transicion\/","title":{"rendered":"Pinturas en Transici\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

En el marco de las celebraciones por los 20 a\u00f1os de la Licenciatura en Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual de nuestra universidad, se inaugur\u00f3 la muestra Pinturas en Transici\u00f3n<\/em> de Carlos Bissolino, que puede visitarse en el edificio Scalabrini Ortiz de manera libre y gratuita.<\/p>\n\n\n\n

Bissolino naci\u00f3 en Buenos Aires en 1952. Su padre era un pintor aficionado y de \u00e9l aprendi\u00f3 diversas t\u00e9cnicas y a \u00abver los colores de las cosas para luego transferirlos a una mezcla\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Se form\u00f3 de la mano del artista pl\u00e1stico Luis Felipe No\u00e9 y a principios de los ’80 se traslad\u00f3 a Italia, donde continu\u00f3 sus estudios gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes y la Embajada italiana. Tras una d\u00e9cada, y ya de regreso al pa\u00eds, se convirti\u00f3 en uno de los docentes m\u00e1s influyentes de la Universidad Nacional de las Artes y de la UNLa.<\/p>\n\n\n\n

Tu muestra se llama Pinturas en Transici\u00f3n<\/em>, \u00bfpor qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>elegiste ese nombre?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Porque no parto de un lugar, ni s\u00e9 hacia d\u00f3nde voy. Y un poco la palabra en transici\u00f3n tiene que ver con la idea de un proceso, en el que no hay un boceto previo, sino que la pintura se va haciendo en la medida en que la voy pintando. Es decir, no tengo un dibujito o algo delante que voy a transferir a escala, pero s\u00ed tengo un mont\u00f3n de cuadernos en los que dibujo y eso debe quedar en la memoria. Entonces, cuando me pongo delante de la tela, probablemente muchas de esas cosas van a parar ah\u00ed, pero no de una manera premeditada ni muy consciente. <\/p>\n\n\n\n

En una entrevista, dijiste que la pintura era acci\u00f3n y no meditaci\u00f3n\u2026<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, y me identifico con esa frase porque yo no parto de algo meditativo, sino de un accionar que se va a modificando y se va dando. De alguna manera quiero registrar una situaci\u00f3n din\u00e1mica en el plano de la tela, entonces en general no hay estructuras, sino formas que se mueven. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo es la elecci\u00f3n de los colores?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo necesito trabajar con una cierta celeridad, as\u00ed que trato de comprar muchos colores y despu\u00e9s los voy mezclando. Tengo una estanter\u00eda donde hay un mont\u00f3n de tarros con pintura y ya veo el color ah\u00ed, entonces digo \u201cva este u otro\u201d. Ahora si no lo tengo o me imagino algo, bueno, lo preparo. Cuantos m\u00e1s colores tenga para m\u00ed es mejor, porque si no tengo que detenerme y como pinto en velocidad, todo tiene que ser din\u00e1mico, r\u00e1pido.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Estas pinturas son distintas a las de los \u201980\u2026<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, ah\u00ed yo pintaba con aer\u00f3grafo, que es exactamente lo opuesto, o sea, ten\u00eda definido un boceto, los colores, lo ten\u00eda en escala para la tela, ten\u00eda todas las m\u00e1scaras que iba a usar, porque para pintar una parte ten\u00eda que tapar todo el resto, y as\u00ed. En un momento decid\u00ed ir saliendo de eso porque era una t\u00e9cnica que me daba un resultado, pero me perd\u00eda en el proceso. Durante mi carrera tuve varios per\u00edodos de dibujos, de pintura de objetos y medio fui a desembocar en lo actual, que es donde me siento m\u00e1s c\u00f3modo, porque para m\u00ed las exploraciones ya fueron hechas en el campo donde yo me muevo.<\/p>\n\n\n\n

Vos calific\u00e1s a tu taller como un espacio donde no hay restricciones, \u00bfes en el \u00fanico lugar donde pod<\/strong>\u00e9<\/strong>s pintar?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El taller est\u00e1 en mi casa, tengo un sector para dibujar, que es un sector limpio, digamos, y un sector sucio para pintar que puedo hacer cualquier cosa. Y s\u00ed, digamos que es el espacio que a m\u00ed me invita a trabajar, donde est\u00e1 mi m\u00fasica, los materiales.<\/p>\n\n\n\n

Puedo tener un espacio que no tenga ning\u00fan tipo de condicionamientos, por ejemplo, en una casa en la Quebrada de Humahuaca, pero mi cabeza va a estar en otra parte porque est\u00e1 ese paisaje imponente y no me van a dar ganas de hacer. Cuando salgo de la ciudad, la mente se me pone en blanco. Creo que el espacio es un poco mental tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTen<\/strong>\u00e9<\/strong>s una metodolog\u00eda de trabajo o te impulsa la inspiraci\u00f3<\/strong>n?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

En general, inspiraci\u00f3n nunca tengo, pero a veces puede ser que estoy leyendo o viendo algo y se me ocurre alguna cosa, entonces voy y lo anoto. Para m\u00ed la inspiraci\u00f3n generalmente es un error de la mente, en el sentido de que cuando vos est\u00e1s trabajando, es m\u00e1s real. La pintura te devuelve algo, se desdobla y te dice \u201cac\u00e1 tal cosa, ac\u00e1 tal otra\u201d. Eso te hace seguir una especie de ritmo, de ida y vuelta.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo influenci\u00f3 la figura de tu padre?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9l hac\u00eda copias de pinturas conocidas, era muy habilidoso. Y de \u00e9l aprend\u00ed mucho de la t\u00e9cnica, anotaba todo, o sea, si pon\u00eda un color escrib\u00eda en un cuaderno las cantidades que se necesitaban para armarlos y as\u00ed. A veces sal\u00eda a pintar al aire libre y me hac\u00eda armar los colores, entonces me dec\u00eda \u201ca ver, f\u00edjate el color de esa palmera\u201d o \u201c\u00bfc\u00f3mo har\u00edas ese naranja?\u201d. Entonces, aprend\u00ed a ver los colores de las cosas, a c\u00f3mo transferirlos a una mezcla.<\/p>\n\n\n\n

\u00bf<\/strong>Qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>sent\u00eds al exponer en la U<\/strong>niversidad?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estoy contento porque est\u00e1 bueno hacer una muestra. Adem\u00e1s, soy docente en la carrera de Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual y estas obras tienen una caracter\u00edstica gr\u00e1fica en su alma neta, son abstracciones, as\u00ed que pueden apreciarse correctamente. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
De izquierda a derecha: Gustavo Pedroza, primer director de DIse\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual; Andrea Gergich, actual directora de la carrera; Carlos Bissolino; y Juan Lo Bianco, secretario de Cultura y Comunicaci\u00f3n, y segundo director de la licenciatura.<\/sup><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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