{"id":7137,"date":"2024-10-25T10:07:57","date_gmt":"2024-10-25T13:07:57","guid":{"rendered":"http:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/?p=7137"},"modified":"2024-11-14T10:06:02","modified_gmt":"2024-11-14T13:06:02","slug":"onofrio-maestro-del-grabado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/onofrio-maestro-del-grabado\/","title":{"rendered":"Onofrio, maestro del grabado"},"content":{"rendered":"\n

En octubre de 1960 se fund\u00f3 en la ciudad de Buenos Aires el Museo Nacional del Grabado: en recuerdo de ese d\u00eda, octubre es, en la Argentina, el Mes del Grabado.<\/p>\n\n\n\n

Para sumarnos a la celebraci\u00f3n, reproducimos parte de la entrevista que \u2014junto al artista Rub\u00e9n Borr\u00e9\u2014 le hicimos a Norberto Onofrio (1927-2014) en agosto de 2012, texto que en muchos de sus p\u00e1rrafos conserva una absoluta vigencia.<\/p>\n\n\n\n

Aquel mediod\u00eda soleado Onofrio nos recibi\u00f3 en su taller de la calle Artigas, en Villa Pueyrred\u00f3n. Pasamos una tarde maravillosa, acunados por cientos de obras de arte y mucha calidez humana: en Onofrio el talento y el oficio iban de la mano con una honestidad intelectual poco com\u00fan y un fuerte compromiso con la vida, el arte y las personas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mir\u00e1, con el arte nunca se sabe cu\u00e1ndo se empieza. Yo querr\u00eda hacer un programa pidi\u00e9ndoles a los padres que guarden los primeros garabatos de los hijos. Ah\u00ed est\u00e1 la vida de ellos, y ah\u00ed est\u00e1 la vida nuestra. Cuando un chico hace un garabato, no solo se define a s\u00ed mismo sino que da pautas de lo que es la familia tambi\u00e9n. Lo que siempre me gust\u00f3 fue la artesan\u00eda, el trabajo con las manos. Yo me hac\u00eda mis juguetes con las herramientas del abuelo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn serio te hac\u00edas tus propios juguetes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hac\u00eda unos barcos chiquitos con palitos, con velas, les pon\u00eda unas chapas de quilla, y en la pileta del patio organizaba unas batallas navales entre piratas. A los 17 empec\u00e9 a estudiar piano: fueron cinco a\u00f1os y dej\u00e9, y le regal\u00e9 el piano a un hermano. Un d\u00eda voy a visitar a otro hermano que estaba en Tilcara, que hab\u00eda estado preso ac\u00e1 por cuestiones pol\u00edticas y se fue a estudiar con Spilimbergo. Fui por una semana y me qued\u00e9 dos meses. Entonces mi vida empez\u00f3 a cambiar. Ciento ochenta grados. Empec\u00e9 a dejar la milonga, los berretines de las pilchas, la pinta. All\u00e1 el gran profesor de grabado era el viejo Pompeyo Audivert, que estaba con sus alumnos en vacaciones de verano. Yo les preguntaba c\u00f3mo se hac\u00eda. Me ech\u00f3 dos veces, y la tercera me ech\u00f3 pute\u00e1ndome. \u201cMir\u00e1, yo voy a Buenos Aires y me pongo a grabar, y no te quepa ninguna duda\u2026\u201d, le dije. Vine a Buenos Aires y me puse a grabar, y como soy mec\u00e1nico, matricero, me hice unas herramientas y empec\u00e9 a grabar en suela, en maderas ins\u00f3litas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 Pompeyo Audivert no te cre\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Porque yo no era de la grey de \u00e9l. Para \u00e9l eran todos supuestos grandes artistas y yo no. Yo no pintaba, yo jorobaba. No me interesaba en ese momento integrarme a ellos. A los dos a\u00f1os concursamos juntos en el Premio Facio Hebecker de la Academia Nacional de Bellas Artes, y lo gan\u00f3 Audivert. Entonces dijo que estaba muy agradecido por el premio y que si \u00e9l hubiera sido jurado le habr\u00eda dado el premio a un artista que \u00e9l echo de su taller de Tilcara, y me mencion\u00f3 a m\u00ed. Nos amigamos y a los dos a\u00f1os lo saqu\u00e9 yo. Y de ah\u00ed no pude parar nunca m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1ntos a\u00f1os ten\u00edas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ten\u00eda 24 a\u00f1os. Despu\u00e9s conoc\u00ed a la que fue mi mujer, con la que vivimos 50 a\u00f1os juntos. Y as\u00ed sin parar nunca. Trabajando de mec\u00e1nico ocho, nueve horas, y venir y trabajar en mis cosas. Despu\u00e9s, a los 72 o 73 a\u00f1os, cuando dej\u00e9 de trabajar en el oficio que me mantuvo toda la vida, empec\u00e9 a trabajar diez, doce, catorce horas ac\u00e1 en el taller.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00bfSe podr\u00eda decir que sos un artista de la generaci\u00f3n del \u201960?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo empec\u00e9 en el 51, el 52. En el 54 fue mi primera entrega al Sal\u00f3n Nacional, donde gan\u00e9 la primera Menci\u00f3n de Honor. Ah\u00ed me la estaba pillando (risas).<\/p>\n\n\n\n

Toda esa irrupci\u00f3n del arte en los \u201960 fue fuerte, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No se repite m\u00e1s. Fue una \u00e9poca fabulosa por muchas cosas. Primero porque se viv\u00eda un clima distinto, no se viv\u00eda un clima de guita en el arte. Los artistas disent\u00edan por un color, se peleaban porque un pintor les gustaba, o porque las tendencias eran \u201cabstractas\u201d contra \u201cfigurativos\u201d. Hab\u00eda mucha lucha, hab\u00eda una movida muy grossa. O lo del bar Moderno, un bar que languidec\u00eda y de pronto\u2026 Nosotros \u00edbamos a C\u00f3rdoba y San Mart\u00edn. Los due\u00f1os eran franquistas. Un d\u00eda que ten\u00edamos una reuni\u00f3n grande y no nos atend\u00edan, Kantor dijo \u201c\u00a1Gallegos de tal por cual, hijos de tan por tanto, no venimos m\u00e1s y nos mudamos al Moderno!\u201d. Y nos fuimos al Moderno, que estaba cerrando las persianas a las ocho y media de la noche, y como lo tomamos, despu\u00e9s cerraba a la una, dos de la ma\u00f1ana. Ah\u00ed nos reun\u00edamos para todo: para hacer el homenaje a Vietnam \u2014en el que participaron 400 artistas y 200 quedaron afuera porque no hab\u00eda lugar\u2014, Malvenido Rockefeller<\/em>, los homenajes al Che. Todo se organiz\u00f3 desde el Moderno. Con la gente del Di Tella. En aquel entonces nosotros milit\u00e1bamos en el PC; en el 64 hubo una escisi\u00f3n y nos fuimos como cuarenta tipos: Gelman, Mangieri, Ferrigno, todos gente de arte, Gorriarena\u2026 Ah\u00ed hicimos la revista La rosa blindada<\/em>, desde donde se provocaba todo ese movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Incluso los grupos aparecen en la misma \u00e9poca, en el \u201959, el \u201960, el \u201961\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los grupos se dan con distintas caracter\u00edsticas. En el Grupo Sur, por ejemplo, eran unos bacanes feroces: hab\u00eda un coleccionista de Santa Fe que los bancaba y les pagaba dos meses por a\u00f1o a Italia para que fueran a comprar obra de artistas contempor\u00e1neos. Hoy en d\u00eda, por ejemplo, no hay lucha de tendencias. La pl\u00e1stica no existe; no hay cr\u00edtica, y si la hay, es favorable. Antes se peleaban por un color. Por ejemplo, los azules de Monet. Uno dec\u00eda que eran as\u00ed, otro dec\u00eda que eras un tonto, y resulta que Monet nunca supo qu\u00e9 azules eran. Ten\u00eda una especie de daltonismo: \u00e9l cre\u00eda que pintaba en verde y le sal\u00edan azules.<\/p>\n\n\n\n

Hubo tambi\u00e9n en los \u201960 una cosa muy fuerte con el grabado que despu\u00e9s no se volvi\u00f3 a repetir. Vos, como grabador, has hecho una marca.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Era muy fuerte el movimiento. Hoy es como que estuvi\u00e9ramos anestesiados. Trabajar con anestesia, como con una nubecita. No quiero que los artistas hagan los pu\u00f1os levantados ni mucho menos, pero que tengan otra intenci\u00f3n. A veces vas a ver muestras que no sab\u00e9s lo que ves. Como que se rompieron todos los l\u00edmites del arte, que es hasta d\u00f3nde el arte es arte o no es arte. Picasso se sigue vendiendo a precios excepcionales, pero nadie mira a Picasso para ver qu\u00e9 es lo que puede hacer o qu\u00e9 es lo que tiene que hacer. Picasso pas\u00f3. \u00bfY d\u00f3nde hay otro Picasso en el mundo? \u00bfD\u00f3nde hay un Caravaggio? Si yo empiezo a nombrar un Goya, un Rembrandt, \u00bfd\u00f3nde hay, en qu\u00e9 pa\u00eds? No s\u00e9 si es la moda o no es la moda, pero se termin\u00f3 todo. Y ese asunto del lavado de dinero y el seguro de las obras, una obra se vende a tantos millones y todos los seguros aumentan\u2026 Las compa\u00f1\u00edas de seguros son las rapi\u00f1adoras del mundo, y la obra va perdiendo. Parece que estos son siglos de la ciencia y la t\u00e9cnica que avanza e irrumpe en una forma tremenda, y tapa todo lo que es arte.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Durante la dictadura del \u201976, \u00bfhiciste alguna muestra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hice una serie de grabados muy interesantes que se llamaba Todo se hizo humo<\/em>. Eran unos grabados en blanco y negro, y despu\u00e9s toda la serie de Estarcidos<\/em>. El estarcido es una t\u00e9cnica casi medieval que se us\u00f3 para estampados cuando estaban prohibidas las cartas de juego, entonces se hac\u00edan clandestinamente. Yo hice una serie de estarcidos que son como m\u00e1s de doscientos, todos referidos al \u201cProceso\u201d. No los quiso exponer ninguna galer\u00eda. Por ah\u00ed tengo una serie de manos torturadas que hac\u00eda con moldes de goma, que tampoco quiso exponer nadie. Te sacaban de juego. De pronto no te encanaban, pero a m\u00ed por ejemplo me dieron el Premio Nacional del Grabado con un trabajo que se llamaba Paternidad. <\/em>Era Rembrandt con una criatura. Para sacarme el premio despu\u00e9s de haberlo adjudicado dijeron que hab\u00eda un pedacito de silla al que le hab\u00eda puesto un color marroncito, y que el trabajo ten\u00eda que ser en blanco y negro. Tambi\u00e9n le sacaron el premio a Armando Donnini, en dibujo. Buscaban excusas, cancelaban muestras. En una oportunidad el ej\u00e9rcito organiza una exposici\u00f3n de arte llamada Ej\u00e9rcito y cultura<\/em> a la que te convocaban llam\u00e1ndote a tu casa. \u201cHabla el coronel tanto. Mire, quer\u00eda invitarlo porque nosotros estamos organizando una exposici\u00f3n, no s\u00e9 si se habr\u00e1 enterado\u201d. \u201cS\u00ed, me enter\u00e9, me parece muy interesante, pero yo no puedo mandar porque estoy preparando una exposici\u00f3n, ahora no me puedo meter\u201d. Todo el mundo se achicaba, se excusaba. Y entonces nos llaman al ministerio de Relaciones Exteriores. Nos atiende un tipo que parec\u00eda un luchador, morocho, grandote. Nos empieza a decir por qu\u00e9 no quer\u00edamos mandar al sal\u00f3n, \u201cun sal\u00f3n que era un orgullo para los argentinos y para el gobierno\u201d.  Mir\u00e1bamos para arriba, nadie dec\u00eda nada concreto. Y un tipo que falleci\u00f3 hace poco, Daniel Zelaya, se puso colorado y dijo \u201c\u00a1Nosotros no exponemos en el sal\u00f3n de Ej\u00e9rcito y cultura <\/em>porque ustedes son todos unos hijos de puta!\u201d. Nos levantamos y nos fuimos. Fue fant\u00e1stico. Eran las cosas que pasaban en aquella \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los temas pendientes en nuestra sociedad es el del exilio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A Carpani lo persiguieron, a Colombres lo persiguieron, hubo gente que se tuvo que ir. Y bueno, nosotros decidimos quedarnos. Una vez le dije a Carpani \u201cMir\u00e1, yo no estuve en el exilio, pero \u00bfsab\u00e9s por qu\u00e9 vos est\u00e1s aqu\u00ed? Porque nosotros no estuvimos en el exilio\u201d. No es que uno haya sido ni guerrillero ni mucho menos, pero cada uno hizo lo que pod\u00eda para lo que pod\u00eda. El que no pudo hacer nada, \u00bfqu\u00e9 culpa tiene de que no pudo hacer nada? No hay que se\u00f1alar con el dedo a todo el mundo. Lo nuestro era un autoexilio interno. De todos modos en este momento creo que m\u00e1s importante que discutir el exilio es dejar algunas cosas a un lado para dedicarse a otras que son mucho m\u00e1s importantes. Cuando perdemos de vista qui\u00e9n es nuestro enemigo, nos peleamos entre nosotros. <\/p>\n\n\n\n

Onofrio<\/div>
Grabador, pintor, escultor y dibujante autodidacta. En 1951 comenz\u00f3 a trabajar en grabado (xilograf\u00eda), y a partir de 1977 fue orient\u00e1ndose hacia otras disciplinas art\u00edsticas. Hizo alrededor de 100 exposiciones individuales en las principales galer\u00edas nacionales e internacionales y particip\u00f3 en muestras colectivas de grabado, dibujo y escultura. Expuso en salones y museos de Am\u00e9rica, Europa, Asia y Ocean\u00eda. Obtuvo el Primer Premio Xilograf\u00eda en la exposici\u00f3n de la Casa de las Am\u00e9ricas en La Habana y particip\u00f3 en numerosas bienales internacionales. <\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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