{"id":7579,"date":"2025-09-04T09:27:08","date_gmt":"2025-09-04T12:27:08","guid":{"rendered":"http:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/?p=7579"},"modified":"2025-09-23T14:43:37","modified_gmt":"2025-09-23T17:43:37","slug":"la-intimidad-como-artificio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/la-intimidad-como-artificio\/","title":{"rendered":"La intimidad como artificio"},"content":{"rendered":"\n

En pleno barrio de La Boca, a pocos metros de Plaza Sol\u00eds, se devela un universo de arte que contrasta fuertemente con el paisaje de casas bajas y cielo cruzado por el gris profundo de la autopista a La Plata. En ese espacio singular la fot\u00f3grafa, artista visual y docente e investigadora de nuestra universidad, Lena Szankay, inaugur\u00f3 el s\u00e1bado 30 de agosto su muestra La intimidad como artificio<\/em>, compuesta por autorretratos in\u00e9ditos del per\u00edodo 1988-1995 y curada por Lorena Alfonso.<\/p>\n\n\n\n

Esos primeros autorretratos de Szankay revelan un cosmos \u00edntimo en el que priman tanto lo l\u00fadico como lo est\u00e9tico; una galer\u00eda de im\u00e1genes que desaf\u00eda los c\u00e1nones establecidos e interpela a quien se detiene frente a ellas, alternando y jugando con la idea de lo p\u00fablico y lo privado. Nadie mejor que la artista para contarnos un poco m\u00e1s sobre su mirada en esta muestra.<\/p>\n\n\n\n

Las tomas que integran La intimidad como artificio <\/em>son de fines de los a\u00f1os 80 y principios de los 90. \u00bfQu\u00e9 te lleva a exponerlas en este momento?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Era un pendiente que yo ten\u00eda. Quiero que se conozca esta parte mucho m\u00e1s visceral y emocional de mi archivo; creo que antes no se estaba \u201cpreparado\u201d para ese material. Hay agendas que se imponen y sensibilizan al espectador. Hay que saber esperar para mostrar el archivo, cuando se tienen pr\u00e1cticamente 40 a\u00f1os de producci\u00f3n como yo.<\/p>\n\n\n\n

Obtuve Mecenazgo<\/em> para la digitalizaci\u00f3n de mi archivo anal\u00f3gico gracias a la Fundaci\u00f3n Santander, que apoyaba a archivos para facilitar el acceso y la difusi\u00f3n en tiempos digitales. De all\u00ed, result\u00f3 este 2025 en una gran exposici\u00f3n de 56 im\u00e1genes en la Fotogaler\u00eda del Teatro San Martin sobre la ciudad de Berl\u00edn en su \u00e9poca de mayor cambio, antes y durante la ca\u00edda del Muro y la disoluci\u00f3n de la Union Sovi\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

La intimidad como artificio<\/em> viene a completar algo del \u201ccuadro\u201d de la artista que soy. Lo que se exhibe son mis preocupaciones est\u00e9ticas y tem\u00e1ticas de ese momento, que luego siguieron transform\u00e1ndose en otras series a lo largo del tiempo. Siempre hubo algo de actuaci\u00f3n, de performance, de estar presente frente a la c\u00e1mara en momentos de conflicto, de cambios. Por ejemplo, yo segu\u00ed con el tema del cuerpo femenino, el cuerpo atravesado por marcas, cicatrices, huellas de traumas como se ve en mi serie M\u00edmesis,<\/a> o en el Autorretrato con Quemadura cuando tuve un accidente dom\u00e9stico, o luego, cuando me autorretrat\u00e9 sosteniendo esa foto, en un planteo de \u201cestoy yo frente y detr\u00e1s de c\u00e1mara\u201d como cuerpo femenino. En Argentina se conoce mayormente la parte de mi obra monumental, copiada a gran formato y sobre todo de espacios vac\u00edos, porque cuando volv\u00ed al pa\u00eds justo estaba haciendo esa obra, y adem\u00e1s eso era lo que les interesaba. Pero yo sent\u00eda que estaba faltando esta importante secci\u00f3n m\u00e1s ligada a las artes visuales, a lo perform\u00e1tico. Para m\u00ed la pandemia fue un momento muy importante de introspecci\u00f3n y all\u00ed resurgi\u00f3 el tema del cuerpo con la serie \u201cNo todo lo que reluce es oro\u201d<\/a> (que estoy reelaborando en video), que es tambi\u00e9n una fotoperformance sobre el crecimiento de mis u\u00f1as durante el encierro. Desde ese momento sent\u00ed que ten\u00eda que mostrar de d\u00f3nde ven\u00eda, y que no hab\u00eda sido una serie aleatoria, producto del aburrimiento del encierro. Al contrario.<\/p>\n\n\n\n

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Szankay junto a Alfonso<\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los autorretratos se sienten espont\u00e1<\/strong>neos e <\/strong>\u00ed<\/strong>ntimos. <\/strong>\u00bfHay una suerte de <\/strong>ready-made<\/strong> en exhibirlos aqu\u00ed y ahora<\/strong>? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La respuesta es s\u00ed pero no. Como estrategia ya he reutilizado im\u00e1genes para crear d\u00edpticos, por ejemplo, en varias ocasiones. O las he movido de series. La exposici\u00f3n no conforma una serie nueva sino que organiza el material hist\u00f3rico en secuencias perform\u00e1ticas, aunque luego en la web la presente como una galer\u00eda independiente. Es decir, son m\u00e1s fieles al momento original que cuando las present\u00e9 como foto \u00fanica, creo que bajo la influencia del canon fotogr\u00e1fico de esos a\u00f1os en que las secuencias frecuentemente no se expon\u00edan; se hab\u00edan hecho en los 70, yo las redescubr\u00ed a fines de los 80. En aquel momento, las organic\u00e9 en una serie donde no solo hay autorretratos que se llama No Exit<\/a>: muchas portaban el nombre de un hexagrama del I Ching (aclaro que no es que cada autorretrato correspondiera a uno). En ese sentido no hubo rigurosidad. Resumiendo: la expo propone una vuelta al origen de las im\u00e1genes, planteadas y hechas como secuencias en un n\u00facleo narrativo. Ser\u00eda una reedici\u00f3n del material, pero no un ready-made.<\/p>\n\n\n\n

En el texto que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n se habla de una <\/strong>\u201c<\/strong>cosificaci\u00f3n\u201d de vos misma. \u00bfC\u00f3mo entend<\/strong>\u00e9<\/strong>s este concepto en relaci\u00f3<\/strong>n con <\/strong>la muestra?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Simplemente, en el lenguaje de la pose. En la muestra hay autorretratos livianos y divertidos, otros m\u00e1s densos y expresionistas; y tambi\u00e9n est\u00e1 lo de mostrar el deseo m\u00e1s entendido en lenguaje \u201cmujer deseada, deseante\u201d, y un juego m\u00e1s er\u00f3tico visto en fotos de revistas.<\/p>\n\n\n\n

Inclu\u00eds el fin del rollo, o unas gotas diseminadas sobre la imagen en las tomas finales. \u00bf<\/strong>Qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>hay detr\u00e1s de esta elecci\u00f3n tuya como artista? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

En esta exposici\u00f3n se revela el car\u00e1cter material del rollo fotogr\u00e1fico, un material que puede ser atacado por hongos y otros factores que lo van desintegrando, o se expone a la luz una parte del rollo que no alcanz\u00f3 a cubrir la extensi\u00f3n de la capacidad de la c\u00e1mara anal\u00f3gica\u2026 Todo apunta a la caducidad, a que la vida no puede ser programada, ni decidida del todo consciente. Que hay belleza y enriquecimiento en la no perfecci\u00f3n. He incluido el azar, el error t\u00e9cnico en mis exposiciones\u200b m\u00e1s de una vez. El trabajo conjunto con Lorena Alfonso, curadora de la expo, fue clave, ya que trabajamos esos ejes y dejamos otros autorretratos afuera.<\/p>\n\n\n\n

De hecho, hice una obra audiovisual que se llam\u00f3 Error Boy<\/a> donde se muestra una imagen con una entrada de luz (la c\u00e1mara era una Mamiya 6×6 con negativo color al que le entr\u00f3 luz en alg\u00fan momento). All\u00ed relato, en un audio, el contenido de una historia de Alice Munro sobre un equ\u00edvoco fatal en el destino de una mujer.  <\/p>\n\n\n\n

La intimidad como artificio<\/em>
Ungallery
Ministro Brin 1335, C.A.B.A.
Jueves a s\u00e1bados de 14 a 18 hs.<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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