{"id":8004,"date":"2026-06-02T10:51:14","date_gmt":"2026-06-02T13:51:14","guid":{"rendered":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/?p=8004"},"modified":"2026-06-02T10:51:37","modified_gmt":"2026-06-02T13:51:37","slug":"teatro-abierto-el-circulo-virtuoso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vientosur.unla.edu.ar\/index.php\/teatro-abierto-el-circulo-virtuoso\/","title":{"rendered":"Teatro Abierto: el c\u00edrculo virtuoso"},"content":{"rendered":"\n

Pr\u00e1cticamente no es necesario presentar a Mauricio Kartun, uno de los\u00a0dramaturgos m\u00e1s importantes de la escena contempor\u00e1nea, adem\u00e1s de maestro de autores y director de teatro. Desde hace a\u00f1os, en todo momento alguna de sus numerosas obras es parte de la cartelera teatral porte\u00f1a o de alguna otra ciudad del mundo. \u201cCon las obras pasa lo mismo que con los hijos \u2014dice cuando le preguntamos cu\u00e1l es su favorita\u2014: uno los quiere a todos, pero hay algo siempre del \u00faltimo, el que todav\u00eda no camina, el que ten\u00e9s en brazos, que inevitablemente por tenerlo tan cerca es por el que sent\u00eds m\u00e1s fuerte el afecto cotidiano. Es lo que me est\u00e1 pasando con Baco Polaco<\/em>, la obra que estren\u00e9 el a\u00f1o pasado[1]<\/sup><\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Hace m\u00e1s de 40 a\u00f1os, cuando la Argentina comenzaba a vislumbrar el fin de la sangrienta dictadura c\u00edvico-militar del 76, Kartun form\u00f3 parte del m\u00edtico Teatro Abierto<\/em>: hablamos con \u00e9l sobre aquella participaci\u00f3n y sobre algunas cosas m\u00e1s, como sus recuerdos de aquel tiempo de horror para el pa\u00eds y para todos nosotros.<\/p>\n\n\n\n

Empezaste a formar parte de T<\/em><\/strong>eatro <\/em><\/strong>Abierto<\/em><\/strong> en el 82. \u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como siempre, las cosas tienen distintas dimensiones: en lo individual, para m\u00ed fue una especie de acto generador de un entusiasmo que no sospechaba. Yo hab\u00eda estrenado en los a\u00f1os 80 Chau Misterix<\/em>, <\/em>una obra que hasta el d\u00eda de hoy, todos los a\u00f1os, en alg\u00fan lugar del mundo se est\u00e1 representando; es muy curioso, porque tiene una especie de rara permanencia desde entonces. Pero en aquel momento Chau Misterix <\/em>hab\u00eda hecho su temporadita de tres meses, hab\u00eda bajado de cartel, y yo estaba con esa sensaci\u00f3n de \u201ctanto esfuerzo para estrenar algo que est\u00e1 solo tres meses, pendiente de la cr\u00edtica\u2026\u201d. En ese momento yo estaba trabajando y ganando alg\u00fan mango con una actividad comercial; M\u00f3nica, mi compa\u00f1era, estaba embarazada, y yo me dec\u00eda \u201cbueno, se viene una vida diferente\u201d. Y en el marco de ese contexto escrib\u00ed La casita de los viejos, <\/em>la ma\u00f1ana siguiente al nacimiento de mi primog\u00e9nita.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfToda de un tir\u00f3n?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, tomando un ejercicio que hab\u00eda hecho en el taller de Ricardo Monti sobre el que Ricardo me hab\u00eda dicho \u00abChe, esto no es un ejercicio, dale forma, dale final y ten\u00e9s una obra corta.\u00bb Y hab\u00eda quedado ah\u00ed, \u201cpicando en la puerta del arco\u201d, como decimos nosotros. La retom\u00e9 muy a instancias de mi compa\u00f1era M\u00f3nica que me insisti\u00f3 mucho en que lo hiciese, as\u00ed que la termin\u00e9 y el mismo d\u00eda en que estaban M\u00f3nica y mi hija en la cl\u00ednica me fui rajando a Teatro Abierto, present\u00e9 la obra al concurso y poco despu\u00e9s me enter\u00e9 que hab\u00eda ganado. Eso para m\u00ed fue un empuj\u00f3n muy grande, me dio la sensaci\u00f3n de que hab\u00eda posibilidades diferentes en el teatro. Eso fue en lo personal.<\/p>\n\n\n\n

Y junto con eso, el compartir la energ\u00eda con otros creadores en el marco de un proyecto de un voltaje pol\u00edtico como el que ten\u00eda T<\/em>eatro <\/em>Abierto<\/em>, tambi\u00e9n me coloc\u00f3 en un lugar diferente. Por primera vez desde antes del golpe sent\u00ed que el teatro ten\u00eda una posibilidad de accionar sobre las cabezas de los espectadores, como no me ven\u00eda pasando: para m\u00ed, en el 76 se hab\u00eda terminado el teatro pol\u00edtico, se hab\u00eda terminado un teatro que intentaba generar ideas, y en ese momento tuve la sensaci\u00f3n de que todo eso volv\u00eda con Teatro Abierto. <\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Y luego, el tercer plano es lo que pas\u00f3 con los espectadores: sentir esa vibraci\u00f3n en cada una de las funciones, y sentir que cada una de las funciones era tambi\u00e9n como un lugar de reencuentro. La dictadura fue muy aisladora: uno se aislaba por razones naturales, por temor, porque juntarse estaba mal visto. Si ten\u00edas antecedentes pol\u00edticos, juntarse era peligroso. Yo recuerdo estar en el cumplea\u00f1os de una amiga y de pronto sonar el timbre y entrar tres tipos con camperas y rev\u00f3lveres en las manos porque algunos vecinos hab\u00edan denunciado que eso pod\u00eda ser una reuni\u00f3n pol\u00edtica. Teatro Abierto<\/em> aparec\u00eda como un lugar de reencuentro, y volver a encontrarse era tambi\u00e9n hablar de lo que est\u00e1bamos pasando. Y ah\u00ed se arm\u00f3 el c\u00edrculo virtuoso.<\/p>\n\n\n\n

La dictadura estaba en su \u00faltimo tramo, pero todav\u00eda segu\u00eda vigente. \u00bfNo te daba un poco de miedo participar en esa movida?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mir\u00e1, nunca sentimos miedo. En mi caso, yo ven\u00eda de una experiencia de teatro pol\u00edtico en los 70, y decid\u00ed quedarme en Buenos Aires enfrentando un riesgo que todos conoc\u00edamos.<\/p>\n\n\n\n

Todo nuestro grupo se qued\u00f3. Yo te dir\u00eda que en ese momento el miedo era una especie de circunstancia dom\u00e9stica y cotidiana: llegabas a tu casa y mirabas si no hab\u00eda alg\u00fan coche extra\u00f1o en la cuadra, por ejemplo. Hab\u00eda una especie de convivencia con el miedo cuando lleg\u00f3 Teatro Abierto<\/em>, tambi\u00e9n de pronto todos mir\u00e1bamos una especie de lucecita que ve\u00edamos en el futuro. No recuerdo haber sentido ese temor porque, insisto, uno empieza a convivir con ese miedo, que se naturaliza y empieza a formar parte de lo cotidiano. Uno no siente algo extra\u00f1o cuando durante a\u00f1os est\u00e1 sintiendo lo mismo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPara qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>espectador se pensaba las obras?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que, como siempre, los artistas trabajamos para espectadores ideales, para espectadores-modelos, y esos espectadores-modelos no est\u00e1n sentados en la platea convencional. S\u00ed creo que est\u00e1n sentados en nuestras conciencias. Yo siento que buena parte de mis l\u00edderes pol\u00edticos siempre me han demandado contenido. Mis compa\u00f1eros de militancia y compa\u00f1eros de accionar est\u00e9tico pol\u00edtico, han demandado contenido. Entonces, uno siempre escribe para aquel que de alguna manera va a atender y entender. Si yo tuviese que hacer mi lista personal, all\u00ed seguramente estar\u00edan mis maestros Ricardo Monti, mis referentes pol\u00edticos de entonces, Carlos Carella, el negro Gen\u00e9 que estaba todav\u00eda en el exilio\u2026 Mis amigos, mis compa\u00f1eros.<\/p>\n\n\n\n

Yo creo que no en aquel momento sino tiempo despu\u00e9s tomamos conciencia de que aquellos que est\u00e1bamos escribiendo y estrenando en Teatro Abierto<\/em>, por ejemplo en mi caso, representamos a una generaci\u00f3n silenciada, una generaci\u00f3n que hab\u00eda dejado de escribir, que no hab\u00eda podido formarse. Otra generaci\u00f3n a lo mejor hab\u00eda tenido ya posibilidades de trabajar profesionalmente antes de la dictadura y por lo tanto esta le hab\u00eda significado un hiato, un salto. Pero a mi generaci\u00f3n le supon\u00eda el no poder configurarse art\u00edsticamente, porque empezaba en ese momento. Y entonces tambi\u00e9n estaba el hecho de ser la voz de una generaci\u00f3n que hab\u00edan desaparecido o se hab\u00eda silenciado o hab\u00eda partido al exilio.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Teatro Abierto<\/em><\/strong> qued\u00f3 establecido como un mito fundante. \u00bfPens\u00e1s que esa condici\u00f3n est\u00e1 dada por lo pol\u00edtico, lo art\u00edstico, lo testimonial\u2026?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2026 Y por la propia narrativa que cre\u00f3 la historia. Los mitos son idea atrapada en un relato. Si T<\/em>eatro <\/em>Abierto<\/em> no hubiese sido atacado como fue, quiz\u00e1s no habr\u00eda alcanzado esa estatura m\u00edtica. Pero lo que sucedi\u00f3 en el 81 con el incendio del teatro El Picadero<\/em>, con la reacci\u00f3n inmediata de todo el teatro, incluso del teatro comercial\u2026 Siempre reconozco el gesto extraordinario de solidaridad de Carlos Rottemberg, por ejemplo, que puso sus salas a disposici\u00f3n de nuestros elencos. Ah\u00ed es donde se construy\u00f3, efectivamente, ese mito; y el mito se transform\u00f3 en estandarte, se transform\u00f3 en bandera, y permanece durante unos cuantos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Si hoy existiera algo semejante a Teatro Abierto<\/em>, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda su argumento?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo primero que hay que recordar es que Teatro Abierto<\/em> no naci\u00f3 como un espacio de protesta ni de rebeli\u00f3n, o s\u00ed, pero protesta y rebeli\u00f3n no contra la situaci\u00f3n pol\u00edtica de aquel momento. Teatro Abierto<\/em> naci\u00f3 de la indignaci\u00f3n de un grupo de dramaturgos que sintieron que dos hechos los atacaban: en el teatro San Mart\u00edn no se programaban autores argentinos contempor\u00e1neos porque no los hab\u00eda, por lo cual ya se hab\u00edan hecho unas manifestaciones en la direcci\u00f3n del teatro; el otro hecho fue el cierre de una c\u00e1tedra de Teatro Argentino en el Conservatorio de Arte Dram\u00e1tico, lo que despu\u00e9s fue la UNA. Esas fueron las razones determinantes. Luego vino el fen\u00f3meno. Un fen\u00f3meno que, naturalmente, produjo el p\u00fablico, porque fue el p\u00fablico el que transform\u00f3 esto en un mito y en una bandera. Si bien la idea no era generar un espacio pol\u00edtico, s\u00ed se transform\u00f3 en un espacio pol\u00edtico: a partir del segundo a\u00f1o ya hab\u00eda una conciencia de lo que eso significaba, y es lo que diferencia el primer ciclo del segundo.<\/p>\n\n\n\n

En una entrevista dijiste que \u201ctodo teatro est\u00e1 basado en la hip\u00f3tesis del enfrentamiento y la violencia\u201d. \u00bfC\u00f3mo lo pens\u00e1s?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La palabra \u201cdrama\u201d significa gente en acci\u00f3n, y para que haya acci\u00f3n inevitablemente debe haber un conflicto. Una acci\u00f3n no es otra cosa que un enfrentamiento dial\u00e9ctico: alguien o algo quiere algo, y alguien o algo se le opone. Esto genera un acto de violencia inseparable de cualquier argumento teatral de un teatro dram\u00e1tico que es el que predomina \u2014lo aclaro porque el teatro tiene otras variantes\u2014; en el teatro dram\u00e1tico, todo se construye alrededor de un acto de violencia b\u00e1sica, de un enfrentamiento entre valores. A veces es violencia mediada por la risa y aparece la comedia, o es violencia mediada por la muerte y aparece la tragedia, o es violencia mediada por la lucha y aparece el drama, pero siempre hay violencia: es decir, lo que lo genera es un acto de violencia, al punto tal que yo tiendo a pensar que en cierta zona de la metaf\u00edsica del teatro podr\u00edamos hablar de un ritual de violencia.<\/p>\n\n\n\n

\u00bf<\/strong>Qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>recuerdo ten<\/strong>\u00e9<\/strong>s de aquel 24 de marzo del 76?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

De estar volviendo, caminando largamente de una reuni\u00f3n art\u00edstica en la casa de una maquilladora, en los alrededores del Departamento de Polic\u00eda. Recuerdo escuchar por radio la noticia, empezar a escuchar los comunicados y la sensaci\u00f3n de volver caminando a mi casa como para tener tiempo de pensar, para tratar de estirar la cabeza, para generar hip\u00f3tesis. Y tambi\u00e9n la sensaci\u00f3n de que se hab\u00edan confirmado los temores que todos ten\u00edamos. Yo trabajaba en ese momento con dos artistas que hab\u00edan partido al exilio, Pino Solanas y Augusto Boal. Los dos, en una actitud extremadamente solidaria y cari\u00f1osa, me ofrecieron llevarme con ellos, los dos me dijeron que me tomara un avi\u00f3n, que con ellos trabajo no me iba a faltar. Y yo no me fui, pero tambi\u00e9n ten\u00eda la sensaci\u00f3n negadora de \u201cno va a pasar\u201d. Esa noche tambi\u00e9n tuve la confirmaci\u00f3n de que efectivamente ellos ten\u00edan raz\u00f3n. Y despu\u00e9s, por supuesto, la vigilia tratando de enterarme c\u00f3mo iba esa tragedia que estaba empezando.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPudiste escribir durante la dictadura?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Escrib\u00ed dos espect\u00e1culos, uno que se llam\u00f3 Gente <\/em>muy as\u00ed<\/em> y otro que se llam\u00f3 El hambre da para todo<\/em>. Los dos eran espect\u00e1culos de humor tratando, sobre todo en El hambre da para todo<\/em>, de generar alg\u00fan campo de ideas dentro de lo que permit\u00eda la censura, pero al mismo tiempo con una experiencia un poco descorazonadora, una especie de tristeza; no hab\u00eda tampoco entusiasmo en el p\u00fablico. Y luego s\u00ed, en el 80 estren\u00e9 Chau Misterix<\/em>, <\/em>una experiencia un poco m\u00e1s energ\u00e9tica. Pero por supuesto, el marco era absolutamente restrictivo.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Actualmente en cartel, en el teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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